Título: MECANISMOS EN EL ARTE: AVATARES INÚTILES DE LA TECNOLOGÍA
Autor: MÓNICA FRANCISCA BENÍTEZ DÁVILA
3er. autor: DOCTORADO
Estudio: DOCTORADO
Año de publicación: 2010
Páginas: 327
Universidad: UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID
Supervisor de la tesis: JAVIER ORDOÑEZ
(<javier.ordonnez@uam.es>)
Idioma(s) de la tesis: ESPAÑOL
Departmento/Disciplina:
Copyright: MÓNICA FRANCISCA BENITEZ DÁVILA
Idiomas habituales del autor: ESPAÑOL, inglés
E-mail: monabenitez@yahoo.com
Palabras clave: arte y tecnología, mecanismos, procesos tecnógicos.
Abstract: Esta investigación es un estudio sobre el quehacer tecnológico dentro del espacio artístico y una aproximación a su comprensión. Esta enfocado a los artistas que construyen y diseñan sus propios mecanismos, lo que en este trabajo se le llama mecanismos de autor, mecanismos artísticos como medio de creación artística. Una de las intensiones en esta tesis es poner en claro que los mecanismos artísticos pueden ser productos tecnológicos innovadores generados dentro del dominio artístico. Se muestra que como cualquier actividad generadora de conocimiento tecnológico, es posible construir un escenario de descripción e interpretación en donde adquirieron sentido estos mecanismos artísticos. A lo largo de mi discurso hago énfases en los modos de producción las comunidad, las instituciones, etc. Los mecanismos descritos no se delimitan a una corriente o género artístico, está claro que han surgido como instancias que se adscribe a corrientes artísticas del siglo xx y xxi, como se describe en el capítulo 1. En otro apartado de este trabajo es mostrado la diversidad de concepciones técnicas, morfológica y efectos generados en la construcción de mecanismos artísticos. La eficacia del mecanismos es muy variada. La complejidad en los distintos mecanismos no es un rasero de la eficacia ni técnica ni artística. Como consecuencia se propone un ordenamiento morfológico que intenta dar cuenta de la pluralidad de mecanismos, más que de imponer una clasificación exhaustiva de ellos: mecanismos compactos y modulares (visibles e invisibles). En el capítulo tercero, son descritos de manera muy general los modos de producción, etapas y características que coexisten durante el proceso de producción de un mecanismos artístico. La descripción está basada en testimonios de artistas, galeros, coleccionistas, curadores, etc. El esfuerzo por describir el proceso detallado de producción está basada principalmente en el estudio, seguimiento y registro de la obra de Rafael Lozano-Hemmer durante casi cuatro años. La información las ideas y preocupaciones descubiertas necesitaron obviamente de la construcción de un espacio interpretativo adecuado. Para realizar esta construcción fue necesario realizar una búsqueda exhaustiva en bibliotecas, revistas y en la red. De todo lo anterior resultó lo que considero un mapa de los espacios en los que se da el proceso constructivo de mis objetos de estudio. En el último capítulo se propone un modelo de producción flexible y no dogmático que muestra cómo se articula el diálogo entre la cultura tecnológica y la artística, cuyo coordinador es el artista tecnológico. Este modelo está inspirado en alguna forma en la propuesta que Peter Galison bautizó la zona de intercambio. Como complemento fundamental esta tesis va acompañada de los registros audiovisuales del montaje de obras y entrevistas a artistas y curadores.
Fecha de recepción: 08.08.10
ID del resumen: LEA100187