Título: Anything Goes? Un debate sobre la necesidad de una orientación ética en el arte Contemporáneo
Autor: David Rodrigues dos Santos
3er. autor: Master
Estudio: Master
Año de publicación: 2008
Páginas: 139
Universidad: Universidade Nova de Liboa - Faculdade de Ciências Sociais e Humanas
Supervisor de la tesis: Prof. Doctor António Fernando Cascais
(afcascais@netcabo.pt)
Idioma(s) de la tesis: Portuguesa
Departmento/Disciplina:
Copyright: no
Idiomas habituales del autor: Castellano, portugués y ingles
E-mail: david.santos@ipleiria.pt
Palabras clave: Arte extrema, Ética, Responsabilidad
Abstract: Las posibles situaciones de conflicto que existe en el mundo del arte aparecen, principalmente, cuando sus productores las traen al mundo con contenidos que, normalmente, no estarían presentes. Nos referimos, específicamente, de problemáticas relacionadas con la tecnología, con aspectos sexuales o de atentados al cuerpo. También nos podemos referir a 'objectos' que usualmente no encontramos en las galerías o en museos, o sea, a sangre, semen, excrementos, etc... De una forma general, es a partir de las obras de artistas visuales como Marina Abramovic, Orlan y Stelarc (entre otros), que encontramos en esta tesis espejado algunos de los paradigmas que denominamos de arte extrema. Un arte donde el dolor, la violencia y el grotesco se impregnan de realidad lo que coloca una frontera tenue entre el arte y la moralidad.
Así, los que nos demuestra este análisis es la necesidad de iniciar una discusión sobre el Arte, la autonomía del arte, la moral y la ética, o la responsabilidad de los agentes artísticos dentro de un campo especifico de la producción contemporánea – el arte extremo. Es notoria la falta que un debate publico y criador de nuevas lineas de pensamiento y de nuevas lineas de acción en las prácticas artísticas hace falta. No sabemos, hasta que punto, los efectos de una producción afectan sus audiencias, no sabemos si estas ligaciones que se establecen entre artista-obra-espectador son peligrosas. Todavía, si la apreciación estética de una obra de arte se hace con la percepción, su moral, sus experiencias y su visión del mundo, entonces se debe sugerir la participación, o una mayor actitud de la audiencia, significa ejercitar una voluntad moral. Varios paradigmas son apuntados, entre ellos la tentativa del arte extremo transformar en visible el funcionamiento institucional del arte, su lugar de margen entre el arte y el no-arte, intentando expandir, como las vanguardias, los proprios limites del arte.
Este juego entre los limites del arte desarticula sus proprios elementos institucionales y los lleva a dominios imprevistos situados entre conceptos de mediatismo, moralidad, grotesco, obsceno, revuelta, o sea, a la deshumanización del arte. Estas prácticas parecen haber instaurado una estética de Auschwitz, como Paul Virilio anuncia en su obra Art and Fear. Em suma, intentamos expresar en estas páginas, que si las actividades específicas del arte extrema nos colocan en frente de un género de condición humana en revuelta, entonces, los agentes de este mismo mundo, empezando en los artistas visuales, las instituciones y la crítica tienen el deber de celebrar un debate serio sobre la necesidad de una ética el las prácticas del arte contemporáneo.
Fecha de recepción: 21.02.10
ID del resumen: LEA100186