La COVID-19 ha obligado a anular o transformar muchos de los eventos previstos. En algunos casos, se ha optado por convertirlos en virtuales, sobre los cuales dábamos algunas pistas en un artículo anterior. El ámbito de la moda, un sector que tradicionalmente ha invertido en actos para presentar sus nuevas colecciones, también se ha tenido que adaptar al nuevo contexto, apostando por eventos híbridos y propuestas 100% online.
La COVID-19 obligó a paralizar la organización de muchos de los eventos previstos para 2020. Después de unos primeros meses de mucho desconcierto y multitud de cancelaciones, los desfiles de moda y las presentaciones de las nuevas colecciones de los diseñadores empezaron a adaptarse al nuevo contexto. Analizaremos a continuación cómo han sido, este año, las semanas de la moda –las ya popularmente conocidas como fashion weeks– de Nueva York, Londres, Milán y París, sin olvidar la 080 Barcelona.
Encontramos el origen de las semanas de la moda en los años cuarenta, aunque a finales del siglo XIX algunos de los diseñadores parisinos más famosos de la época como Robert Piguet pensaron que el mejor formato para presentar sus nuevas colecciones era mostrarlas en movimiento. Pasados unos años, en el París de las décadas de los veinte y treinta del siglo pasado, cada diseñador, entre los cuales estaba Coco Chanel, presentaba sus colecciones en un evento privado al que invitaba casi en exclusiva a sus clientas. Las modelos que lucían la ropa delante de los compradores potenciales eran pocas y, en estos actos de tamaño reducido, se prohibía la entrada a los fotógrafos.
Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial cada vez fue más complicado poder organizar este tipo de eventos en París, situación que se complicó en 1943, cuando la ciudad fue ocupada por los alemanes. Nueva York vio entonces su oportunidad de convertirse en una ciudad relevante para el sector en el ámbito internacional. Eleanor Lambert, fundadora del New York Dress Institute, organizó la primera semana de la moda de Nueva York, que en aquel momento se denominó Press Week, denotando la importancia que ya tenían los medios de comunicación para los diseñadores y las marcas, y poniendo de relieve la influencia de los eventos dentro de su estrategia de relaciones públicas. En paralelo, se organizó la primera edición de una de las fiestas anuales más famosas del sector: la Met Gala, que tiene como finalidad ayudar a captar fondos para el Instituto de Vestuario del Metropolitan Museum, que acoge el evento.
Press Week, Nueva York, 1943
Fuente: https://kena.com/asi-comenzo-new-york-fashion-week-en-1943/
En 1945, con la finalización de la Segunda Guerra Mundial, París quiso recuperar su lugar preponderante en la industria. El impulso lo realizó la Fédération de la Haute Couture et de la Mode, que estableció que cada firma de moda presentaría una treintena de piezas cada temporada, y contó con uno de los más prestigiosos diseñadores del momento: Christian Dior. A estos actos se invitaba también a los fotógrafos y a la prensa, que ya eran considerados aliados en la estrategia de difusión de las firmas. En las siguientes décadas, otros diseñadores como Givenchy, Balmain, Yves Saint Laurent y Pierre Cardin acabaron de posicionar de nuevo a París como la meca de la moda, aunque la primera Semana de la Moda de París no tuvo lugar de forma oficial hasta 1973. La Settimana della Moda di Milano fue a su vez instaurada por la Cámara de Comercio italiana en el año1958.
Presentación de la colección de Christian Dior en París, después de la Segunda Guerra Mundial
Fuente: https://www.dior.com/couture/es_es/la-maison-dior/las-historias-de-dior/la-revolucion-del-new-look
En un principio, el lugar donde se realizaba cada desfile lo escogía el equipo de cada diseñador, hasta que en los años noventa, las asociaciones establecieron que se celebrarían en un mismo recinto para que los medios de comunicación y los invitados no tuvieran que desplazarse de una punta a la otra de la ciudad. Poco a poco, a los tradicionales desfiles de las semanas de la moda, se unieron más eventos en formato de fiestas, presentaciones, showrooms y encuentros varios entre diseñadores, compradores, distribuidores, modelos, estilistas, medios de comunicación, celebrities e influencers. La espectacularidad de las diferentes pasarelas fue incrementándose año tras año, con escenografías que simulaban espacios de lo más diversos, desde palacios a selvas tropicales o estaciones de tren. A pesar de estos cambios, el formato presencial se mantuvo hasta este año, cuando la COVID-19 ha impactado también de forma decisiva en estos eventos periódicos.
De hecho, la llegada de la pandemia en Europa coincidió con las semanas de la moda de Milán y París, que vieron cómo se cancelaban algunos de los desfiles programados; los que se mantuvieron lo hicieron a puerta cerrada, como el del 23 de febrero de Giorgio Armani.
Debido a las limitaciones para viajar y el alto riesgo de contagio, la semana de la moda de Londres (@londonfashionweek) que tuvo lugar del 12 al 14 de junio se celebró de manera completamente online. Las firmas de moda subrayaron que lo más importante era salvaguardar la salud de sus trabajadores y clientes, y el British Fashion Council apostó por crear una plataforma digital con desfiles virtuales, vídeos de las nuevas colecciones de los diseñadores –que incluían las mascarillas como nuevo accesorio de moda– y experiencias 3D.
Máscaras convertidas en complemento de moda en los desfiles de 2020
Fuente: Getty Images for NYFW: The Shows, en https://nypost.com/2020/02/14/face-masks-are-must-have-accessory-of-london-fashion-week-amid-coronavirus-panic/
Milán rebautizó la semana de la moda bajo el título de Milano Digital Fashion Week, y del 14 al 17 de julio realizó una auténtica apuesta por las presentaciones online de las nuevas colecciones.
La New York Fashion Week tuvo lugar del 14 al 16 de septiembre, apostando por desfiles presenciales, pero con un aforo máximo de 50 invitados y también por realizarlos en espacios al aire libre, donde es más difícil la propagación de la COVID-19. La Met Gala de este año se tuvo que posponer. Aun así, la editora de Vogue, Anna Wintour, organizó un evento virtual, que, bajo el título A moment with the MET, animó a diseñadores y asistentes a compartir a través de Youtube los mejores momentos de la gala desde 1948 hasta 2019.
‘A moment with the Met’, Vogue. Youtube
Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=HptQEYkMrVQ
El Consejo de Dirección de la Fédération de la Haute Couture et de la Mode (@FHCM) anunció que posponía Semana de la Alta Costura de París, prevista para finales de junio, al 28 de septiembre-6 de octubre. En esta edición atípica, se organizaron algunos actos presenciales con las presentaciones de Dior, Hermes, Louis Vuitton y Chanel, aunque también con un complemento importante de actos online. De hecho, algunas firmas como Yves Saint Laurent, Céline y Alexander McQueen se retiraron de la programación, prefiriendo establecer su propio calendario y haciendo llegar un comunicado donde manifestaban que eran «conscientes de la situación económica actual y de los cambios radicales que suponen».
En Barcelona, la 080 Fashion también se reconvirtió en un formato 100% online, con la programación de una exposición digital del 10 de septiembre al 23 de octubre, donde se subrayó la apuesta del sector de la moda catalana por la sostenibilidad, la economía circular y las nuevas tecnologías.
El poder de las redes sociales y de los influencers ya hace tiempo que incide en los formatos de las semanas de la moda. También el auge de los países asiáticos y la preocupación por la sostenibilidad y el medio ambiente, que pasa a su vez por cuestionar si hace falta que los asistentes a los eventos se trasladen en avión a todas estas ciudades que conforman el circuito de la moda, con la contaminación de CO2 que eso provoca. Estos cambios se han visto acelerados por la COVID-19, pero queda por ver si se traducirán en una auténtica transformación del sector. La retransmisión en streaming de los desfiles permite multiplicar su difusión y llegar a audiencias globales, ya que cualquier persona, desde cualquier lugar del mundo, con su dispositivo con conexión a internet puede visualizarlas. Además, el formato digital ofrece a los organizadores incluir efectos audiovisuales con la finalidad de trasladar todo el universo creativo de los diseñadores. Este 2020 hemos visto cómo se han realizado presentaciones a través de las propias páginas web de las marcas y vía Youtube, pero también a través de Instagram y TikTok. De todas formas, hay diseñadores, como Giorgio Armani, que continúan pensando que lo que se transmite en un desfile presencial es muy difícil de poder trasladarlo en un formato online, por lo que creen que aquellos no desaparecerán. Quizá el formato reducido de las presentaciones de la década de los cuarenta vuelva a ser, durante unos años, la tónica dominante, incorporando a la vez todas las potencialidades de las herramientas online. Al fin y al cabo, en la moda todo vuelve y se reinventa.
Las redes sociales ya son herramientas indispensables para la comunicación de moda
Fuente: https://highxtar.com/tiktok-fashion-week-from-louis-vuitton-to-saint-laurent/?lang=en
Cita recomendada
ESTANYOL, Elisenda. Los eventos de moda en tiempos de COVID-19. COMeIN [en línea], octubre 2020, no. 103. ISSN: 1696-3296. DOI: https://doi.org/10.7238/c.n103.2071
