ICUB, UOC - Cultura XXI: ¿Nueva economía? ¿Nueva sociedad?





			Muy buenas tardes a todos. Hoy hacemos la penúltima sesión del ciclo Cultura XXI: ¿Nueva economía? ¿Nueva sociedad?. Esta sesión tiene por título "La producción de contenidos culturales (2): arte, patrimonio y canales de difusión". Para hablar de este tema tenemos hoy a Claudia Giannetti, que es teórica y especialista en arte en red (media art) y directora del MECAD (Media Centro de Arte y Diseño); la profesora Glòria Munilla, de la UOC, y el profesor Artur Serra, de la Universidad Politécnica de Cataluña. Primero hablará la profesora Glòria Munilla, después Claudia Giannetti y, finalmente, Artur Serra. Adelante.





			Resumen: Tradicionalmente, el mundo de los museos y del patrimonio se ha relacionado casi exclusivamente con el mundo de la difusión. Pero, con el objetivo de que la difusión del patrimonio sea efectiva, es preciso entenderla acompañada de la investigación, un aspecto primordial que hasta ahora no se ha tenido en cuenta. Por otra parte, también es necesario que los museos y las instituciones patrimoniales se adapten a la nueva sociedad del conocimiento y se transformen aprovechando la posibilidad de las nuevas tecnologías y, especialmente, de la Red. La aplicación de estas nuevas tecnologías crea un nuevo concepto de patrimonio, el patrimonio digital, y abre las puertas a la creación de verdaderos museos virtuales, que todavía no existen en nuestro país. En el campo de la investigación, la UOC ha desarrollado el proyecto "Òliba", que pretende evaluar la efectividad de las tecnologías de la información y la comunicación en la difusión y documentación del patrimonio mediante una serie de exposiciones culturales en la Red creadas de forma paralela a las correspondientes exposiciones presenciales, que han permitido hacer un trabajo interdisciplinario con diferentes instituciones.





			Resumen: Las tecnologías digitales han cambiado y continúan cambiando la praxis artística, sobre todo la relación artista-espectador-obra, una relación que en el arte electrónico se da a partir de un recurso muy específico, propio de los medios digitales: la interactividad. La interactividad es un elemento central en el arte digital, que ofrece al espectador la posibilidad de intervenir activamente en la producción de la obra. Estaríamos hablando, entonces, de obras en las cuales predomina la noción de proceso.





			Resumen: Partiendo de la base de que las nuevas tecnologías no son sólo una herramienta de trabajo, sino un arte en sí mismas, y considerando las capacidades creativas de quienes las elaboran, se prevé una nueva cultura para el siglo XXI claramente tecnológica, a la vez que creativa, que supere la división histórica entre el mundo de la tecnología y el mundo del arte. Justamente en este sentido se ideó el proyecto de investigación I2CAT, un programa que intenta crear una plataforma experimental de proyectos artísticos en Cataluña, mediante la Internet de nueva generación, o Internet 2, que permita la integración de audio, vídeo y cualquier forma de realidad virtual y de colaboración presencial en la Red. Concretamente, el proyecto "Media house" –una casa con estructura de ordenador– intenta apuntar nuevas formas posibles de arquitectura, mientras que el proyecto "Òpera Oberta" –la primera transmisión de una ópera a través de Internet 2 –pretende abrir nuevas formas de expresión de artes escénicas. Gracias a su relación con el arte, la tecnología de Internet 2, más adelantada que la actual, podrá llegar en el futuro a gente tecnológicamente más retrasada que actualmente todavía no accede a Internet. También permitirá el desarrollo de un nuevo arte digital que no estará limitado a la Red y que hará que se creen nuevos espacios físicos dentro de las ciudades que alojen estas comunicaciones artísticas.

Glòria Munilla: Con referencia a lo que ha dicho Claudia Giannetti, no es que estemos contrapuestas: el museo virtual como espacio propio sería el tercer nivel. En mi exposición yo hablaba de lo que encontramos ahora, y quizás eso que tú reivindicas –que quizás en el arte está más trabajado–, en los otros campos del patrimonio no lo está tanto. Sólo era eso, que coincidimos.

Moderador (Xavier Cubeles): Yo creo que las dos posiciones no están tan alejadas. Hemos puesto el acento en cosas diferentes: una cosa son las herramientas y, otra, los conceptos.

Claudia Giannetti: Creo que la gente que hoy en día trabaja con estos medios ve que el acceso a la tecnología va hacia donde comentaba Artur Serra, pero el acceso, por ejemplo, a Internet 2 está muy limitado. Esto sería una primera vía, porque este acceso a la tecnología implica también una forma de producción.

Yo creo que la gran reivindicación de los artistas es que para producir, uno necesita tiempo y dedicación. ¿Quién paga esto? Si no hay un encargo de un museo, si no hay una institución detrás, y el net artist siempre está encerrado en su casa produciendo porque le encanta producir, de esto no podrá vivir. Creo que hay una gran potencialidad en esta nueva generación de artistas digitales, y lo puedo decir de primera mano, pero también hay una gran disidencia, justamente porque no encuentran la forma de dedicarse a esta actividad, en el sentido económico y tecnológico. Creo que una primera aportación de las instituciones culturales estaría en apoyar este tipo de producción con recursos económicos, y también ofreciendo ese libre acceso a la tecnología.


Giannetti:
"Creo que una primera aportación de las instituciones culturales estaría en apoyar este tipo de producción con recursos económicos, y también ofreciendo ese libre acceso a la tecnología."

Artur Serra: Yo tengo algo que decir sobre este tema. Uno de los problemas que nos encontramos con Metapolis es que el artista todavía no tiene claro el concepto de investigación. Yo no soy artista y lo veo desde fuera. El artista dice que hace su obra creativa, pero ahora hay un mecanismo concreto para encontrar dinero y financiarla, que son los proyectos experimentales –ver que tu obra de arte es un proyecto que se está haciendo, un experimento. Hay que introducir al artista, sobre todo de las artes digitales, en los sistemas de investigación y desarrollo de un país. Las universidades que tienen relación con el mundo del arte, como por ejemplo el UCAID, tienen una sección de arte dentro de los proyectos de Internet. Eso sería una primera forma de encontrar financiación oficial para proyectos experimentales del nuevo tipo de arte.


Serra:
"Hay que introducir al artista, sobre todo de las artes digitales, en los sistemas de investigación y desarrollo de un país."

En segundo lugar está el mecenazgo, los patrocinios, etc. Aquí tenemos cajas. Pienso que es muy importante empezar a explicar y a hacer pedagogía sobre el arte digital, aparte de financiar fundaciones Miró –que está muy bien– y patrimonio tradicional. Si sólo el 0,7% de los presupuestos de las obras sociales de las cajas se dedicaran a arte digital, tendríamos una enorme fuente de financiación. Sólo un porcentaje mínimo, que no llega a la mayoría de la gente. Nosotros, por otras vías, estamos intentando explicar a las obras sociales de las cajas que la sociedad de la información puede tener algo a ver con ellos. Y dentro de la sociedad de la información, el arte de la sociedad de la información.

Los artistas emprendedores, aparte de decir que están muy mal, que es un desastre y que nadie les apoya, tienen que encontrar formas de financiación para hacer realmente lo que quieren, que es el arte experimental. Ahora bien, se tiene que ser experimental. No puede hacerse arte tradicional y buscar dinero en proyectos de investigación: eso no cuadra. Si quieres tener dinero, tienes que hablar con las cajas, que son las que tienen dinero. No se puede ser artista antitodo, porque la gente que tiene dinero no te escuchará. No sé si soy demasiado realista, pero ahora estoy en la Universidad Politécnica, y de ello sabemos alguna cosa. Sabemos cómo encontrar financiación porque estamos acostumbrados a hablar con las instituciones, tanto en el ámbito de investigación como en convenios privados. Si un ingeniero puede llegar a un acuerdo para trabajar en una empresa, no sé por qué un artista no podría hacerlo. Quizás no en una empresa farmacéutica, pero sí en una empresa de producciones audiovisuales, como el grupo Plisa. Supongo que hay empresas que podrían estar interesadas en la creatividad y darle una cierta salida económica. Todavía queda mucho trabajo por hacer sobre cómo el artista se reconvierte a la era digital y encuentra formas de financiación y patrocinio propias de esta era.


Serra:
"Los artistas emprendedores, aparte de decir que están muy mal, que es un desastre y que nadie les apoya, tienen que encontrar formas de financiación para hacer realmente lo que quieren, que es el arte experimental."

G.M.: Asumo completamente lo que han dicho los compañeros sobre el arte digital. Yo lo ampliaría al tema del patrimonio, evidentemente, e insistiría un poco en el planteamiento que he hecho: la necesidad de que las instituciones públicas y privadas reconozcan realmente que en una institución patrimonial se puede y se tiene que hacer investigación, porque si no aquella institución patrimonial no tendrá sentido a la larga. No es sólo difundir, sino investigar. Después se puede trabajar, como ha dicho Artur Serra, en instituciones, universidades, a escala nacional, internacional, allí donde hay departamentos específicos de investigación para hacer esta investigación. Esto me parece fundamental. Además, hoy en día y en Cataluña hay iniciativas individuales de instituciones concretas que trabajan en esta línea. Ahora hace falta el reconocimiento público de esta necesidad de investigación y de formación de especialistas.


Munilla:
"Ahora hace falta el reconocimiento público de esta necesidad de investigación y de formación de especialistas."

[Fecha de publicación: diciembre de 2002]